 六、诗歌模式 【象征模式】可以说是诗歌的传家宝，又称多层式。 多层式诗歌，在文字符号的视觉层面上给人以形像，同时在联想的深层给人以意义(某一实体事物或精神内容) 尽可能无限的概括和包涵。象征体是表层的、明晰的，甚至可能是被传统理性所规定的，如梅兰松竹、长城、阳光等。而被象征的本体却是隐蔽的、模糊的。 两者关系要有任意性，便于发挥创造性。 天才诗人把表面上似乎风马牛不相及的内外意象通过类似联想起来，形成令人称奇的构思。关键是抓住两者之间的共同点，而其它属性相距越远越好。 象征模式的中心方法是选择形象，形成象征意象。意象，又称艺术形象，可以说是构成文学艺术大系统的细胞。意——人的意识(包括情感。从根本上来说是人的审美需要和认识需要)，最终在文学艺术上表现为作者个体生命的投射和表现。象——客观事物，外在于作者，但最终为作者生命本质所对象化。两者结合为意象， 而两者成分的多少及关系的隐显疏密等造成了两种基本上的文艺创作方法，即重意的浪漫主义和重象的现实主义，也成为表现论和反映论的渊源。象征意象比一般意象来说， 有特定的要求：成为全诗的中心形象。最佳象征意象，其涵义是无限的， 尽可能表现作者内心世界，成为一个艺术个性的宇宙。
一般来说，这类诗歌标题就写出了象征体(甚至是人物)。但是，内层的本体即作者个体生命的感受才是诗歌真正要写的。 【横断模式】截取一个生活片断或意识片断，描写一系列形像，或使用一系列比喻，以抒发作者感情，表现作者的意识。 许多写景诗正是这样。要尽可能创造意境。如杜甫的《春望》。 【纵贯模式】以作者观察点的推进为线索， 随着时间的推移或者空间的展开，把所见所闻所感触融成一体。如贺敬之的《回延安》。这类诗歌一般较长，多是叙事诗。 【升华模式】一般分为两部分，前边是较平缓的铺垫，后边翻出新意，造成引人注目的突进，使情思与意境升华到一个新的高度。 “言志”的旧体诗词大都采用这种模式，前边写景，情景交融， 后边写“志”，志中有情。如毛泽东的《沁园春·雪》。 【串珠模式】由几个并列的部分组成。反复咏叹。如上面诗歌《空气》。 【自白模式】直接抒发感情，使用论断式的议论， 又称议论模式。这类诗歌可以说渊源流长，浪漫主义大都采用抒情化议论，即自白。政治诗、哲理诗中有许多就属于这种“传统自白”。这种自白不容易写好，首先作者必须达到一个时代最高层次的认识及体验的水平。这类模式的诗，多是哲理诗或者政治诗。在西方现代派中，惠特曼的《草叶集》承前启后， 大量使用自白，成为重要创作模式，以至于美国诗歌自五十年代后以艾伦·金斯堡的《嚎叫》为代表，形成了自白派，占据主流地位。 我国八十年代末期所谓的“第三代”诗歌大部分都属于“自白”诗。 与前期浪漫主义自白不一样，当代诗歌中的自白可以称为“反传统的自白”。当代诗歌的“自白”有意摆出反传统——反对文化、审美、 个性、理性乃至诗歌自身的架式， 其实不过将题材限定在个人生活体验主要是本我感受的圈子里。这类诗歌，多用第一人称，不拘格律，以日常口语袒陈自己对生活的感受甚至隐私，有时触及社会， 进行某种程度的批判。“自白”诗歌对语言、形式和意味更加强调， 甚至写娱乐性的记录性的诗歌，自称为“玩”诗歌。作为诗歌整体的一种探索， “自白诗”可以说有从社会批判意义转为个体生命肯定意义的历史作用。 【现代模式】从西方现代派诗歌移植而来。 这类诗歌在内容和形式上与传统诗歌明显不同，而且认为内容即形式、形式即内容，因此更加重视形式创新。这类诗歌写的是个人与社会、自然、他人甚至自我的分裂和荒诞， 反映了资本主义社会高度发展所带来的精神危机、变态心理、悲观绝望和虚无主义。 这类诗歌强调表现内心——实际上只是变幻多端，高深莫测的本能(欲望，尤其是性欲) 和下意识。这类诗歌采用的方法主要有：①思想知觉化， 即抽象的肉感。把抽象观念和具体形象直接结合，“象你闻到玫瑰香味那样地感知思想(艾略特)”。如诗中的“力之舞”、“意志昏眩”、 “潮湿的灵魂在发芽”。②自由联想。这种联想不是事物本身固有的，为大家所公认的，而是凭个人的直觉和幻觉写出来的联想。 如“阳光是从太阳里踢出的足球”。③语言形式随心所欲地变化， 用于暗示某一瞬间的感觉、想象和精神状态。如前面所引述的E·Cummings《太阳下山》。 |
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